Cáceres 2016

(Exposición colectiva de poesía experimental)

BELLEARTES espacio de arte y acción
CÁCERES 10 AL 20 DE JUNIO DE 2010.

Inauguración 10 de Junio a las 21:30 horas.

- ANTONIO GÓMEZ
- PURA MARTINEZ
- JUAN MANUEL BARRADO
- ANTONIO ORIHUELA

Tierra de todos

Poesía para ver

Desde ahí unos objetos nos miran. Imágenes. Ideas. Poemas. En las fronteras difusas entre arte y poesía –que no son fronteras, sino territorios superpuestos- el pensamiento se materializa y toma cuerpo visible y a la vez legible. La poesía visual (utilicemos, por comodidad, el nombre genérico) estira la percepción sensorial hasta llevarnos, paradójicamente, a la profundidad del intelecto. Es una poesía que nos dice cosas, que denuncia, que informa, que proclama, que protesta, pero que también se dice a sí misma, interrogándose e interrogándonos sin cesar por los límites de lo poético. Nos pone delante de los ojos (literalmente) la materialidad y el cuerpo de las ideas. El modernismo nos trajo la constancia de que el arte puede ser objeto del arte. El posmodernismo nos confirma que la meditación sobre el arte puede también ser objeto del arte.

Los poetas/artistas manipulan la realidad, la condensan, la ponen al bies, la observan de soslayo para proponernos el concepto, la reflexión, el pensamiento. Saben ver la existencia en un fragmento de madera, de papel o de metal, y saben atar esos pedazos para producir nuevos significados o para interpretar el mundo con ojos reveladores.

La poesía visual huye de recetas universales para interpretar las obras. Cada poema es un objeto autónomo que establece sus propios códigos, comprometiendo con ello las expectativas con que el receptor se acerca a él, y mezclando las características que Lessing quiso separar tan nítidamente: el espacio y el tiempo, la imitación y la expresión, el silencio y la elocuencia, el ojo y el oído, los signos naturales y los signos arbitrarios. Por ello, la propia actividad de la interpretación se altera en su esencia, al mezclarse irremediablemente con otra actividad simultánea, que es la percepción.

¿Qué tiene esto de poesía?, preguntan algunos. Es pregunta ociosa. Tan ociosa como intentar averiguar qué tiene de poético un verso de Eliot. No son las metáforas, no son los temas, no es ni siquiera el lenguaje, que en muchos casos ya no está. Es la conciencia comunal de autores, receptores, transmisores, curiosos e interesados; es también la constatación institucional (incluso en el buen sentido) de los expertos y las sedes de estudio, de los agentes de propagación, de las asociaciones y colectividades, aquí y en todo el planeta.

¿Qué tiene esto de arte?, preguntan otros. Nueva cuestión estéril. Tan estéril como interrogarse qué tiene de artístico la rasgadura en un lienzo de Fontana. No es la ejecución pulcra o fulgente, no es el modo de recepción en exposiciones, no es por supuesto la anécdota, que casi desapareció hace un siglo de las artes plásticas. Es, otra vez, un pacto entre los agentes de producción, reproducción, transmisión y análisis.

Por tanto, eres tú, lector, contemplador, como parte de esa comunidad, el que dota de sentido a estas obras. Sitúate en la borrosa frontera, que no es tierra de nadie, sino tierra de todos. Modifica, si es preciso, tus estrategias de recepción y de interpretación. Abre tus sentidos tanto como tu intelecto. Mira. Piensa. Y, sobre todo, disfruta.

VICTORIA PINEDA
Profesora titular de la Universidad de Extremadura

ANTONIO GÓMEZ

Salvo los poemarios "...del camino" (1979) y Caminar por caminar cansa (Col. Alcazaba, Dip. de Badajoz, 2001) y las plaquettes poéticas Cierro los ojos para verte mejor (1985) y Entre paréntesis (1990), el resto de su obra entra en el campo de la poesía experimental y libros objeto o de artista: 20 poemas experimentales (1970), ...y por qué no si aún quedan margaritas (1972), Agonizando (1980), Dolor por (1986), Made in Mérida (ERE, 1993), El peso de la ausencia (Ed. limitada. Libros del Consuelo, Béjar, 2001), De acá para allá (Univ. León, 2007), etc. Idea y coordina las Hojas de Alcandoria (1982-1984); las siete cajas de la colección Arco Iris (1984-1986) y el libro objeto La Pirámide (1990). Ha coordinado y dirigido la carpeta de obra gráfica y poesía visual Píntalo de verde y la coordinación, exposición y catálogo de Cuadernos escolares. Ha participado en más de 300 exposiciones individuales y colectivas en Mérida, Cáceres, Barcelona, Madrid, Lisboa, Berlín, etc. También en ferias de arte internacionales como ARCO, el Museo Esteban Vicente de Segovia o la que actualmente ofrece el Instituto Cervantes de forma itinerante en Madrid, París, Nueva York, Moscú y Sofía. Obras suyas han aparecido publicadas en más de cuarenta países.

PURA MARTINEZ

De la mano de Antonio Gómez empezó su contacto con la poesía visual y el arte postal. Colaboraciones en una publicación que se inició por esa época: “La hoja parroquial de la Alcandoria”, coordinada por Antonio Gómez y posteriormente en otra llamada .Trabajos para la Caja de Truenos del colectivo Alcandoria.

Colaboración en la revista Mani-Art. Coordinada por Pascal Lenoir. (Francia, 1998)

Exposición colectiva de Poesía Visual: "La palabra imaginada". Realizada en la Casa de la Cultura de Don Benito en el año 1999.

Colaboración en las Carpetas El Paraíso. Edit. por José Luis Campal. Diciembre1998- Enero 1999.

Exposición internacional de Arte por Correo Homenaje a Joan Brossa. Organizada por la Diputación Provincial de Huelva. Del 28 de diciembre de 1999 al 28 de enero de 2000.

II Encuentro de Poesía Experimental en Extremadura. Biblioteca Jesús Delgado Valhondo. Junio de 2003.

Participación en la Edición gráfica TO2 o casi TO2, realizada y coordinada por Julían Alonso y Gregorio Antolín. Año 2004.

Poesía visual y libro objeto para fondo permanente de la Biblioteca Municipal Juan Pablo Forner de Mérida. Otras colaboraciones para trabajos de arte postal de artistas españoles y americanos.

En octubre de 2003 participación en el II Certamen de Poesía Experimental de la Diputación de Badajoz, siendo seleccionada y este año ha sido premiada con un accésit.

Es profesora de EGB pero nunca ha llegado a ejercer y sí lo hizo como profesora de alfarería-cerámica en la Escuela de Arte de Mérida (2002-2003), en la cual se inició artísticamente. Actualmente trabaja en una imprenta como diseñadora gráfica.

JUAN MANUEL BARRADO

Poeta y profesor de instituto. Ha publicado, entre otros, los libros de poemas Texto azul del Café Rocco (Col. Alcazaba, Dip. Badajoz, 1997), Suite Celan (Ed. del autor, 2002), Fragmentos de cal (El Gaviero, Almería, 2008). Bajo el epígrafe de poesía experimental no ha dejado de trabajar desde su Improvisación 31 (1991) participando en numerosas exposiciones nacionales e internacionales, así como en proyectos individuales, como en la galería Dasto de Oviedo (2002) o el Instituto Español de Lisboa (2008), de los que se han publicado cuidados catálogos que incluyen obra gráfica, poemas objeto y libros objeto. Ha sido incluido, entre otras, en las antologías: Aldea poética (Ópera Prima, Madrid. 2000), Poesía experimental en Extremadura (Real Academia de Letras, Trujillo, 2000), Voces del extremo: poesía y utopía (Fundación Juan Ramón , Moguer, 2002), Antología de la Poesía Visual (Pozanco Ed., Barcelona, 2005), Poesía visual española (Calambur, Madrid, 2007), Poesía viva (Cusch-Udeg, Univ., México, 2007), Poesía visual en España (1964-2006) (Dip. Guadalajara, 2007), Octubre libre (Corona del Sur, Málaga, 2007), Grammavisual (Myrtos, Córdoba, 2007).

Ha impartido talleres de poesía experimental (La Casa Encendida, Madrid, 2008) y ha recibido diversas Becas de Creación y recientemente la Beca de la Universidad de Extremadura para la incorporación de Escritores en 2009.

ANTONIO ORIHUELA

Doctor en Arqueología y profesor de instituto, como comisario de exposiciones en la Fundación Juan Ramón Jiménez de Moguer (Huelva) ha organizado diversas exposiciones internacionales de MAIL-ART, así como los encuentros y antologías (doce) de poesía Voces del extremo. Ha montado y preparado con su obra experimental diversas exposiciones individuales y colectivas en Sevilla, Barcelona, Huelva, Tokyo, etc. Obra (selección): Perros muertos en la carretera (Kronos, Sevilla, 1995), Piedra, corazón del mundo (Germanía, Valencia, 2000), La Edad de Hierro (Ateneo Obrero, Gijón, 1997), Narración de la llovizna (Ed. Baile del sol, Tenerife, 2005), La piel sobre la piel (Ed. La mano vegetal, Sevilla, 2005), Lo que piensa la ballena del arponero (Sornabique, Béjar, 2001), Para una política de las luciérnagas (Antología poética) (Satélite Ed., Madrid, 2007), La ciudad de las croquetas congeladas (Ed. Baile del Sol, Tenerife, 2007), El corazón no duerme (Littera, Badajoz, 2009), etc. Ha obtenido la Beca de la Universidad de Extremadura para la incorporación de Escritores en 2010.